Nascida em Versos

Reconhecido como o fundador da pintura moderna Chinesa, Xu Wei viveu de 1521 a 1593. Em que pese hoje seja reconhecido e tenha influenciado uma variedade de artistas - como Bada Sharen  -, teve uma vida conturbada já que fora diagnosticado com doença mental - vindo a matar sua segunda esposa por acreditar de forma paranoica que ela estava tendo um caso, por tal crime permaneceu preso 7 anos -, vindo a falecer na pobreza após o assassinato de sua terceira esposa e uma série de tentativas de suicídio - nove vezes. Impossível deixar de pensar que as vivências experimentadas por Xu Wei assemelham-se as de Van Gogh. Com uma intensidade diversificada para o período, Xu era impaciente e incansável com seus trabalhos, alcançando um elevado nível nas mais variadas áreas em que atuou; Não se limitando a pintura, vagou pela poesia, dramaturgia e caligrafia. Contudo, foi através de seu expressionismo distinto e traços sabiamente irracionais de seus trabalhos com a Green Vine (nome de uma das canetas com que trabalhava nas gravuras/pinturas em nanquim) que alcançou excelência.

As imagens abaixo são alguns dos trabalhos deste inspirado artista e que foram retiradas DAQUI, confira: 

A figura esvoaça

No traço implicante do artista.

Art Nouveau dança

Por entre os sonhos de Alphonse,

Por entre as linhas infinitas de 

Mucha.

Vênus de Urbino. .
.

Para quem acompanha o blog, fica fácil de notar minha paixão por Bob Dylan - vide Dylan, Dylan & Dylan, Estou cantando para/sobre mim e Tormento da Alma, Som da Madrugada. Sou fã de tudo que este gigante e talentoso artista faz. Inpressiona-me como ele consegue manter o alto nível através dos anos, produzindo ainda grandes músicas e trabalhos paralelos. Que Dylan é um dos maiores nomes no campo musical todo mundo sabe; O que não é tão conhecido é o seu ingresso bem sucedido na esfera das artes plásticas - ainda em meados dos anos 60. Dentre estes trabalhos - compostos basicamente de pinturas e desenhos - Bob fez uma série de quadros inspirados no Brasil e que entrarão em exposição de 4 de setembro até 30 janeiro de 2011 no Denmark's Statens Museum for Kunst.

Sobre a exposição Dylan disse: "It was an honor to be asked and a thrilling challenge," - "É sempre uma honra e um desafio ser escolhido/chamado" (livre tradução) -; Continuou relatando que os quadros escolhidos são chamados de BRAZIL SERIES, os quais ele criou com exclusividade para este museu.

Sobre a escolha do tema afirmou: "I chose Brazil as a subject because I have been there many times and I like the atmosphere."  - "Eu escolhi o Brasil como tema pois estive por várias vezes lá e gosto muito da sua atmosfera" (livre tradução). 

As obras são claramente inspiradas pelo realismo do início do século 20, bem como em pintores como Matisse. As cores são escuras, mas não menos presentes. Os traços bem definidos e característicos complementam a força da visão de Bob Dylan.

A exposição contará com 40 pinturas em acrílico e 08 desenhos. Abaixo, um aperitivo desta:

 Informações retiradas do: http://www.rollingstone.com/music/news/17386/192502

Para mais da arte de Bob Dylan acesse: http://www.bobdylanart.com/index.asp

Apenas pela noite,
Ele permanece.

Todos os sonhos

Desenhados em traços seguros,

Pelo espaço de um segundo

Cruza a meia-noite.

Então,

Pelos olhos meus

O espírito plana.

Quem está pintando o céu agora?

Lembranças do sono.

Sonhos sem realização.

Um céu esmerado

Dele, sem explicar, recebi legendas.

O lugar tinha nome:

Coração.

Voltando para a terra diurna,

Insistindo em abandonar a obra,

Abri-os.

Do meu lado – pelo espaço do infinito –

O pintor sorria,

Sabia ele que para o meu céu havia trazido estrelas.

Falar de Van Gogh é algo até indulgente, considerando que a arte do mesmo é de conhecimento geral e, na sua grande maioria, apreciada. O holandês,que nunca vendeu um quadro seu enquanto vivo, conseguiu o status de imortal com seu trabalho voltado a natureza e seus sentimentos mais profundos.

Seu estilo nem impressionista, nem expressionista, foi marcado pelas variações e evoluções de seu estado mental - uma vez que diagnosticado com perturbações psíquicas graves na época. O artista afirmava que as suas pinceladas praticamente “falavam” sobre o que estava em seu interior, tanto na racionalidade quanto na emoção. Por tal, entendido como pintor pós-impressionista ou pré-expressionista!

Uma das maneiras de compreensão das obras de Van Gogh é a classificação de acordo com diferentes formas de as interpretar; Assim, apresento uma subdivisão retirada do site Memória Virtual:

"- Os primeiros trabalhos: Os desenhos e pinturas tendem a centrar-se nas vidas de camponeses e trabalhadores pobres, além das paisagens desertas nas quais viviam. Vincent teve uma grande admiração pelos trabalhadores do campo, o que retratou nas suas telas. O uso das cores mais escuras pode sugerir uma atmosfera melancólica (“Os Comedores de Batatas”).

- Período em Paris: A ida de Vincent para Paris em 1886 provocou uma profunda mudança, aproximando-o de outros artistas: Monet, Renoir, Degas, entre outros.

- Os “japoneses”: O período durante o qual Vincent pintou no estilo japonês tradicional foi bastante breve.

- Os Retratos e Auto-Retratos: Vincent pintou muitos retratos ao longo da carreira, nomeadamente, os Auto-retratos, quando não podia dispor de modelos. Entre os retratos, encontra-se o famoso “Retrato de Doutor Gachet” (a tela mais cara do mundo). Dos Auto-Retratos, destaca-se o “Auto-retrato Sem Barba”, de 1889, que, em Novembro de 1989, entrou para a galeria dos cinco quadros mais caros do mundo."

"Não tenho certeza de nada, mas a visão das estrelas me faz sonhar".

Vincent Van Gogh