Uma cena memorável é composta de um belo cenário, uma atuação bem pontuado, uma sonorização adequada e um diálogo recompensador, certo? Será mesmo? O cinema mudo existe para comprovar que muitas vezes é no silêncio de um olhar que conseguimos ouvir além do óbvio. Quando vi a imagem acima logo me permiti viajar naquele acervo cinematográfico mental que todo o apaixonado pela 7.ª arte tem e separar alguns momentos imprescindíveis da era mais "quieta" dos filmes. Nesta "brincadeira" fiz um lista com 5 cenas, as quais compartilho agora:
Com o Luzes da Cidade emocionei-me pelo poder de um ato de amor:
Dos filmes que o Elvis Presley fez, um não me canso de rever: Balada Sangrenta. Ao contrário de seus outros sucessos, em King Creole (1958), o lindo vem numa personagem séria, preso em uma vida assombrada pela má relação com o pai, envolvimento com a máfia, desonestidade, a vontade de ser alguém e, é claro, disputas amorosas.
Num clima de rebeldia remetendo ao estilo James Dean e Marlon Brando, o filme desenrola-se de forma segura e densa; Nada de números despropositais de música, nada de "muita confusão e garotas", aqui se buscou mostrar o real lado ator de Elvis. O mesmo fez bonito, inclusive arrancando elogios da crítica especializada. Não era para menos, Presley estava no chão que ele sempre quis pisar.
Como disse anteriormente, nesta película há uma preocupação em tirar o mito musical de cena, explorando Danny Fisher. Fazer isto num drama musical com Elvis não é uma tarefa tão simples, contudo, a direção de Michael Curtiz foi pontual nos momentos em que usava a esfera musical, como na cena que segue:
Infelizmente, nem sempre a qualidade e o público parecem convergir. Assim, Balada Sangrenta não foi um grande sucesso de bilheterias, o que interferiu nos futuros filmes de Elvis - voltando as comédias de cartas marcadas. Independente disto, nestes 35 Anos sem Elvis só se consegue confirmar o talento e a força que o mesmo possuí. Iconográfico!
Todos temos aqueles instantes em que as horas soam compridas, o cenário vira cinza e fazer qualquer coisa soa sem graça. Para isto, o cinema é um santo remédio, basta usar da habilidade escapista daquelas imagens e esquecer do mundo.
Eu descobri esta façanha que é o escapismo cinematográfico quando enveredei para os clássicos da Sessão da Tarde. Foi ali que encontrei o meu antídoto contra o tédio. Pensando nisto, no primeiro vídeo que fiz para o vlog do Antes que Ordinárias, elenquei meu Top 5 Garotos da Perdidos da sessão da Tarde. A listagem faz referência as minhas paixonites da infância; Segue o vídeo:
Como no vídeo eu só mostrei eles e não expliquei a motivação pessoal para cada uma das escolhas, aqui vai:
John Bender - Clube dos Cinco: Com muito sarcasmo conseguia afastar as pessoas, mesmo, querendo aproximar-se. Fora que tinha um cabelo muito sedoso e um estilo todo grunge.
Michael - Os Garotos Perdidos: Muito antes da malfadada saga Crepúsculo, os vampiros invadiram a ala adolescente com muito estilo. Michael acaba se envolvendo com estes graças a uma garota. Um malvado bonzinho.
Edward Mãos de Tesoura - Idem: O olhar de Edward tinha um mundo de tristezas misturado com esperança pura e simples... Sim, ele me conquistou com aquele olhar!
Duckie - A Garota Rosa Shocking: Engraçado, excelente na hora de referenciar cultura pop, cheio de estilo e sem medo de expressar suas emoção... Este é Phil Dale, a.k.a. Duckie. Agora pergunto: Quem em são consciência trocaria o super cool do Duckie pelo confuso maurinho do Blane? Só a Andie!
It's called a sense of humor - you should get one - they're nice.
QueJohnny Depp< é irresistível muitas irão confirmar, especialmente eu. Entretanto, não só pelas fãs esta irresistibilidade foi explorada; No cinema alguns de seus trabalhos trazem cenas com declarações de amor para si, é o caso dos musicais elencados neste post. Primeiramente trago uma garota correspondida cantando para o lindo do Depp no curioso Cry-Baby, sendo que a mesma solta a voz na esperança de ver seu amor livre da prisão. Após, entrego um musical mais atual e cuja mulher não recebe a afeição recíproca dele:Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet; Onde Helena Bonham Carter arrasa cantando a música mais engraçada do longa.
Quando esbarrei com esta imagem do meu Divo-Mega-Master Frank Sinatra só consegui pensar na ironia dela e nos encantos da personalidade dele. Sinatra era galanteador, cheio de atitude, completamente apaixonante pelos motivos errados! Graças a esta fotografia tive a inspiração de fazer uma postagem listando algumas películas sobre um tema complicado: Divórcio. A listagem é feita em ordem cronológica e o único critério que usei foi a intuição; Fiquei com os 5 primeiros filmes que vieram em minha mente.
Este drama capta não só a separação como também o efeito sobre a vida do filho. O processo vai do choque, a adaptação, a luta, até a busca por um consenso e por redenção. Apesar de simplista. trata-se de um filme consistente, com atuações de igual forma.
Quando aquelas manias insignificantes começam a irritar... Eis o sinal de alerta! Antes que o final seja um divórcio desastroso, pesado e pronto para guerra, o ideal era recorrer a uma D.R. Ah... Mas quem está disposto? Obviamente que os Roses não! Muito mais num estilo comédia.
Presenciar a separação de um casal amigo pode ser o estopim necessário para uma conjectura nova dentro do relacionamento seu. Pois é, Woody Allen sabia disto e explora todas as nuances do desgaste e da frustração existente entre o quarteto. Uma ótima pedida!
Prazer culposo de cara! A película é bem mais ou menos, em que pese tenha um conjunto de belas atrizes. Conta a história de três mulheres que passam pelo divórcio e resolvem se vingar dos Ex's. Confessa, dá uma pitadinha de vontade de fazer isto também, não é verdade?
Se um casamento é complicado sem que haja o elemento da inveja, imagina quando ele se aloja de vez na relação! Foi exatamente o que aconteceu na vida deste casal; Ele que sempre sonhou em ser romancista e não conseguiu vivencia ela se tornar um talento na escrita. Filme com um ritmo ótimo.
Os fãs do terror em suas diversas manifestações sabem da importância que os monstros clássicos tiveram na composição de muitos dos elementos empregados hoje. A medida do suspense, a elaboração do mito e a utilização de feitos especiais são alguns dos exemplos da influência do ontem na atualidade. Que nomes como Boris Karloff e Bela Lugosi são indispensáveis para todo o apaixonado pelo cinema do susto, é evidente. Mas, o trabalho para a criação de uma película vai além de suas estrelas em foco, incluí diretores, maquiadores, roteiristas, equipe técnica e o apoio adequado do estúdio. Fixando-se na premissa de compreender a formação dos ícones do terror clássico é que em 1998 lançou-se o excelente documentário Terror Universal, resgatando a história por trás dos monstros mais famosos, criados ou levados ao cinema pelos estúdios Universal entre os anos 20 e 50. De forma convidativa, o documentário traz informações curiosíssimas sobre cenas clássicas e bastidores; sem falar que a narração de Kenneth Branagh é a cereja desta maravilha necessária aos amantes de cinema e do horror. Assim, não poderia deixar de compartilhar com vocês esta preciosidade:
Esbarrar hoje com a homenagem do Google ao 138º Aniversário de Howard Carter, fez-me lembrar dos diversos filmes inspirados nos na magia misteriosa do Egito, em especial, no que diz respeito a figura da Múmia. Assim, inspirada em uma outra postagem minha - Cronologia dos Vampiros no Cinema - resolvi fazer uma retrospectiva de películas inspiradas num dos monstros eternizado pelo incomparável Boris Karloff: The Mummy! Afinal, é notório que o tema vem sendo abordado de modo bem diversificado pela 7.ª arte. Então, o que eu fiz foi elencar algumas - das várias - películas que tratam do mesmo com o intuito de perceber as alterações ocorridas no mito no transcorrer do tempo. Ressalto que apenas estou listando alguns filmes para compará-los, nem todos eu recomendaria.
Os anos 90 viveu na diversidade cinematográfica, trazendo uma mistura de temas clássicos com sabores pop. Os nostálgicos da década agarram-se aos seus elementos preferidos, bem como, aos seus artistas prediletos. Eu, como não poderia ser diferente, apaixonei-me por alguns nomes, dentre os quais, o casal ultra-mega-sexy Monica Bellucci & Vincent Cassel fazem parte da lista. Navegando entre minhas memórias nostálgicas, aportei junto a duas atuações emblemáticas deles na década de noventa. Primeiro esbarrei com o belo filme L'appartement, onde a personagem de Monica busca a atenção do de Vincent através da dança. Após, encontrei um momento mais "badass" do casal em Dobermann; Onde ambos roubam, de forma nada discreta, uma bela quantidade de dinheiro de um veículo que o transportava.
Abaixo elenco dois momentos NOVENTISTAS dos dois deuses, confiram:
Neste Mês Literário estou buscando interligar as artes; Assim, dentre as parcerias mais memoráveis fixa-se a da música combinada com a literatura. Por tal, este final de semana estarei postando uma Trilogia Músico-Literária com playlists onde as canções foram inspiradas pelo lirismo da palavra de outros.
Para começar muito bem, selecionei 5 músicas de Bob Dylan- poeta por instinto - que tiveram suas raízes na literatura, algumas inspiradas por livros, outras por personagens e outras ainda por poesias; Se as suas composições já são fantásticas de modo geral, imagine as que beberam da arte de ler?
Então, estava eu a escolher algumas músicas para embalar meu dia hoje quando me deparei com a belíssima (Sittin' On) The Dock of the Bay de Otis Redding... Ao som de uma de minhas canções prediletas tive a inspiração: Vou fazer uma lista com 10 Vozes Masculinas Completamente Orgásmicas Para Mim!
Foi nisto que resultou:
10 - Luciano Ligabue
Um destes artistas completos, o italiano Liga transita por diversas artes de forma magistral, mas, é com sua voz levemente rouca e repousada num estilo pop/rock que conquista fãs por todo mundo - e me encanta!
09 - Otis Redding
Apesar da curta carreira, já que faleceu com apenas 26 anos, Otis deixou uma marca irrefutável no Soul, presenteando nossos ouvidos com canções como Try a Little Tenderness e uma versão espetacular para a bela canção de Bill Whiters, Ain't No Sunshine.
08 - Layne Staley
Vocalista de uma das bandas mais emblemáticas dos anos 90, Layne abusava de sua capacidade vocal em músicas sombrias e instigantes. Outro que se foi cedo demais.
07 - Chris Cornell
Sou fã dele desde os tempos de Soundgarden e acompanhei com a mesma paixão até a época do Audioslave e ainda e derreto com sua carreira solo. Cornell tem uma potência vocal poderosa, um falsetto impressionante e uma aparência invejável - digna-se de passagem.
06 - Elvis Presley
Ai... Ai... Ai... Elvis! Incontestável talento, tanto na fase magra quanto na fase gorda, que conquista admiradores através do tempo, soando sempre presente, sempre atual, sempre repleto de sentir.
05 - Glen Hansard
Descobri ele como a maior parte do público fez, através do Oscar. Glen é destes raros cantores que combinam o vozeirão com muita - mas digo muita - interpretação. Impressionante!
04 - Leonard Cohen
Divo em absoluto, Leonard possui uma das vozes mais particulares da indústria fonográfica. Inteligente e curioso é um verdadeiro mito. Dentre suas várias músicas que eu amooo, Suzanne é uma das que mais me impressionam... Magnífica!
03 - Jeff Buckley
Outro nome dos anos 90, Jeff impressionou logo que se lançou em carreira solo. Filho de Tim Buckley carregou consigo uma pitada de folk, mas, foi na sua voz forte que depositou um amontoado de interpretações memoráveis - como a sua versão deHallelujah - e a sentida Forget Her.
02 - Marvin Gaye
Pai Eterno! O que é Marvin Gaye cantando Lets Get It On? Orgasmo musical garantido! Preciso dizer mais?
01 - Joe Cocker
Desafio alguém me apresentar uma voz mais sexy, rouca, instigante do que a do fabuloso Joe Cocker! Ainda mais se a faixa que ele participa é a abaixo, um verdadeiro convite ao strip-tease; Não é a toa que a música fez parte da trilha sonora do filme 9 1/2 Semanas de Amor.
* O título NASCIDA EM VERSOS é originário de uma poesia escrita por mim.
* Todos os textos aqui postados são de minha autoria, querendo utilizá-los, favor peça e coloque os créditos. Esta obra está licenciada sob uma Licença Creative Commons.
