Nascida em Versos

Chico Buarque de Holanda:

Olhos verdes absurdos, talento indiscutível, e músicas que são pura sonoridade, pura poesia, puro lirismo. Além de seus trabalhos como cantor e compositor, é escritor e trabalhou tanto no teatro quanto no cinema. Para o teatro musicou o poema Morte e Vida Severina de João Cabral de Melo Neto. Deixo aqui o vídeo da fantástica canção "Construção.

Tom Jobim:

Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim  foi compositor, foi cantor, foi violonista, foi pianista; E sempre será  um dos maiores expoentes da música brasileira! Com seus acordes deliciosos tornou a bossa nova, estilo e movimento musical com influências jazzísticas somado ao samba, um patrimônio mundial. Para agora deixo uma de suas composições que mais amo: Luiza. 

Zé Ramalho:

Voz incunfundível somada aos ares - um tanto alternativo, outro tanto nordestino - numa mistura bem brasileira, Zé conquista pela originalidade e fidelidade ao que julga bom. Tanto em suas composições com elementos míticos, quanto em seus bem executados covers, arrasa no talento. Para ilustrar, Entre a Serpente e a Estrela incluo.

Elis Regina:

A Pimentinha que se tornou atemporal com uma garra ferrenha e uma técnica impecável, foi cedo demais, mas deixou seu talente ressoando em cada canto deste Brasil. Justamente por esta força toda e emoção aflorada que é considerada por muitos "A" maior cantora brasileira de todos os tempos. Para exemplificar coloquei aqui Elis cantando Atrás da Porta de Chico Buarque.

Clara Nunes:

De sorriso largo, penteado marcante e muita malemolência, Clara Nunes iluminava o mundo musical com seus samba misturado ao floclore e aos sons africanos - dos quais era pesquisadora. Uma das maiores intérpretes do gênero, deixou um legado musical belíssimo e brasileiríssimo! Hoje deixxo o Conto de Areia.

Cássia Eller:

Agora uma voz mais rock, mais atual, nem por isto menos talentosa. O tom grave/rouco rendeu belas interpretações e sua parceria com Nando Reis foi uma das mais bem sucedidas na música. Artista abrangente, nunca se limitou a um estilo e sempre teve uma presença de palco marcante. Segue ela cantando Segundo Sol.

Ana Botafogo: 

Ana Botafogo, primeira-bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro desde 1981,  é dona de uma carreira repleta de conquistas importantes; Como o título de Embaixatriz da Cidade do Rio de Janeiro e o de Benemérito do Estado do Rio de Janeiro. Além de ter recebido  do Ministro da Cultura da República Francesa a nomeção de 'Chevalier Dans L'Ordre des Arts et des Lettres', bem como o Troféu Mambembe, além de outros tantos. Ana Botafogo é considerada, tanto pelo público como pela crítica, uma das mais importantes bailarinas brasileiras por sua técnica, versatilidade e arte.

Protagonista de uma carreira de reconhecimento internacional onde musicalidade, plasticidade, sensibilidade e emoção desenham uma trajetória de sucesso,  apresentou-se em diversas Galas Coreográficas nas cidades de Madri, Moscou, Londres, Santander, Peralada, Narvi Jerez, Cidade do México, Caracas, Santiago do Chile, Assunpção, Montevidéo, Porto Rico, Dresden, Bruxelas, Antuérpia, Paris. Nessas últimas cidades tomou parte no espetáculo “Los Gigantes de La Danse”, junto a Maya Plissetskaya, e várias outras estrelas internacionais. Como Embaixatriz da Dança – título concedido pela UNESCO – Cecília Kerche tem elevado o nome do Brasil por onde passa, pois acredita no valor incondicional da sua profissão, sua arte e porque,acima de tudo,defende o talento do artista brasileiro.

Um dos nomes mais requesitados nos últimos anos, ingressou no teatro Municipal do rio de Janeiro em 1998, onde dançou vários primeiros papéis. Já se apresentou como bailarino convidado no Russian State Ballet. Em 2002 integrou-se ao Royal Ballet, sendo que em 2006 foi promovido a primeiro Balairino. A lista de talentos com quem dançou é magnifica! Recebeu diversos prêmios, destacando-se a Medalhe de Ouro no Concurso Internacional de Ballet em Moscou e  o de Excelência como bailarino clássico do círculo de críticos de Dança da Inglaterra. atualmente viaja o mundo como artista convidado (EUA, Japão, Coréia, Rússia, França, entre outros).

Candido Torquato Portinari é um dos maiores nomes da pintura brasileira, alcançando fama internacional pela qualidade e pela temática social de sua obra. Sempre preocupado em caracterizar o tipo brasileiro, retratou a vida rural brasileira, a tragédia das migrações nordestinas e o trabalho duro nos portos. 

"Quero ser uma pintora da minha terra". Foi assim que Tarsila do Amaral definiu, certa vez, sua ambição nas artes. Essa pintora modernista brasileira nasceu numa propriedade rural no interior de São Paulo.

Amigo de Mário de Andrade e Oswald de Andrade , teve um papel central na Semana de Arte Moderna de 1922, pois criou o catálogo e o programa do evento. Partiu para a Europa em 1923 e expôs em Londres, Berlim, Bruxelas, Amsterdã e Paris, onde conheceu Picasso, Léger, Matisse, Eric Satie e Jean Cocteau. Ao voltar ao Brasil em 1926, ingressou no Partido Comunista.

"Bíblia de pedra sabão, banhada no ouro das Minas." Assim o poeta Oswald de Andrade definiu os Passos da Paixão e os 12 Profetas, as obras mais conhecidas do Aleijadinho, na cidade de Congonhas do Campo em Minas Gerais. De fato, o escultor conseguiu traduzir para a pedra a espiritualidade das Escrituras.

Foi um escultor ítalo-brasileiro, considerado um dos mais importantes do país. É responsável pela introdução do modernismo na escultura brasileira. Sua figura ficou marcada pela boina que costumava vestir, ressaltando uma imagem tradicional do artista. 

Expondo suas obras desde o ano de 1988, teve participação em várias mostras coletivas. Selecionada pela Associação Leopoldina Juvenil em 4 Bienais de Arte, na Cidade de Porto Alegre, onde está radicada desde1972. Realizou 4 exposições individuais na Galeria da Vera, com grande sucesso. Bacharel em Comunicação Social, Publicidade e Propaganda em 1981, escultora, nascida na cidade de Passo Fundo, participou do Atelier Livre, tendo sido discípula do mestre Vasco Prado em 1990.  

Dentro das conceituações da literatura, Machado  trata-se de um dos grandes nomes do Realismo, que pode se colocar lado a lado ao francês Flaubert ou ao russo Dostoievski, apenas para citar dois dos maiores autores do mesmo período na literatura universal. Os romances "Memórias póstumas de Brás Cubas" (1881); "Quincas Borba" (1891); "Dom Casmurro" (1899) e os contos "Papéis avulsos" (1882); "Histórias sem data" (1884), "Várias histórias" (1896) e "Páginas recolhidas" (1899), entre outros, revelam o autor em sua plenitude.

Intimista e com escrita em puro deleite lírico, seu primeiro romance foi publicado em 1944, "Perto do Coração Selvagem". No ano seguinte a escritora ganhou o Prêmio Graça Aranha, da Academia Brasileira de Letras.Em 1960 publicou seu primeiro livro de contos, "Laços de Família", seguido de "A Legião Estrangeira" e de "A Paixão Segundo G. H.", considerado um marco na literatura brasileira. Reconhecida pelo público e pela crítica, em 1976 recebeu o prêmio da Fundação Cultural do Distrito Federal, pelo conjunto de sua obra.

Monteiro Lobato:

Progressista Inventarado, defensor das artes, cético, Monteiro Lobato morreu, vitimado por um derrame, às 4 horas da madrugada do dia 4 de julho de 1948, deixando um legado de personagens que ficarão para sempre impregnados nas retinas de todos aqueles que tiveram e que terão contato com as histórias do Jeca Tatu, do Saci, da Cuca, da boneca Emília, do Visconde de Sabugosa, da Narizinho, do Pedrinho, da Tia Nastácia, da Dona Benta, entre outros tantos que habitam as obras deste que foi conhecido como "O Furacão da Botocúndia".

Carlos Drummond de Andrade:

Criativo, sincero em seus versos, fora do comum! "Eu não disse ao senhor que não sou senão poeta?", escreveu certa vez. E de fato, apesar do retraimento e do jeito avesso à publicidade, Carlos Drummond de Andrade era, dentro e fora do Brasil, uma espécie de personificação da poesia. Deixo aqui um de seus trabalhos:

Um dos principais nomes do Modernismo, e da Semana de Arte Mordena (da qual participou de forma indireta), foi/é um dos poetas mais originais e interessantes. Suas poesias são do tipo percepção pessoal do mundo.

Leve e Profunda, Cecília poderia ser definida de forma simplória desta forma. "Eu canto porque o instante existe/ E a minha vida está completa/ Não sou alegre, nem sou triste:/ - Sou poeta." Esses versos, a primeira estrofe do poema "Motivo", são bastante significativos sobre a concepção de vida e de arte que manifestou Cecília Meireles.

Já começa em sua aparência a sua excepcionalidade, já que possuía um olho verde e o outro castanho. Culto, sagaz, de alma entregue, Paulo é ícone, um ator no superlativo. Vivia de teatro e para o teatro. SFez de tudo, de tragédia a musical, primando pelo bom gosto do repertório. A citar: Macbeth, A Morte do Caxeiro Viajante, Quadrante, A Vida de Galileu.

"A morte emendou a gramática / Morreram Cacilda Becker / Não eram uma só. Eram tantas..." Assim se manifestou o poeta Carlos Drummond de Andrade, por ocasião do falecimento dessa atriz, considerada uma das personalidades mais importantes da classe teatral brasileira e defensora da categoria na fase do regime militar de 1964.  

Na infância, não percebeu em si qualquer inclinação artística. Embora assistisse a todas as peças que passavam na cidade, não tinha ainda despertado para o teatro. Mas, de repente conheceu o Teatro Universitário do Rio de Janeiro e sua estréia no papel título de “Hamlet” de Shakespeare, foi um sucesso estrondoso. No dia seguinte seu nome estava em todos os jornais e sua vida “virou de cabeça para baixo”. Nascia uma estrela de primeira grandeza, no cenário artístico brasileiro.

Cineasta, produtor e roteirista brasileiro que ganhou notoriedade internacional com o filme Cidade de Deus (2002), pelo qual foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor em 2004. Posteriormente, passou a dirigir filmes de língua não-lusófona, como O Jardineiro Fiel (2005), baseado no romance homônimo de John Le Carré e pelo qual foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Diretor; e Ensaio sobre a Cegueira (2008), baseado no romance homônimo de José Saramago.

Conhecido por Central do Brasil, que recebeu ampla aclamação internacional e duas indicações ao Oscar, dirigiu também os belos Terra Estrageira e Abril Despedaçado, o qual foi nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro.Em 2003, Salles foi eleito um dos 40 Melhores Diretores do Mundo pelo The Guardian. Seu maior sucesso internacional até agora tem sido Diários de Motocicleta (2004), um filme sobre a vida do jovem Ernesto Guevara, que mais tarde ficou conhecido como Che Guevara.